CoLomBia CiNeMáTiCa

Este es un espacio destinado a pensar en el cine como un arte que está ligado a nuestras rutinas. Los comentarios son escritos por personas que, como usted, disfrutan o padecen de algunas muestras del séptimo arte. Simplemente es un lugar de encuentro para cinéfilos, nuevos cineastas o miembros de la vieja guardia que quieren disfrutar de información a la que pocos tienen acceso.

domingo, noviembre 05, 2006

¡Estamos de Festival en la Cinemateca!

Durante 35 años la Cinemateca Distrital de Bogotá se ha preocupado por encontrar propuestas novedosas y especiales dentro del patrimonio fílmico de la humanidad; es por esto, que la Cinemateca, vinculada al Instituto Distrital de Cultura y Turismo, se hace presente en CoLomBia CiNeMáTiCa gracias al Festival de Cine Africano que se realizará del 10 al 11 de Noviembre en sus instalaciones desde las 12:30 p.m.

Se presentarán tres películas que tienen como objetivo sensibilizar la conciencia del espectador a partir de temas dramáticos y coyunturales como la discriminación, el neocolonialismo, los problemas de identidad y la idea de lo femenino: Tasuma, Samba Traoré y Siu Le Reve Du Phython.

No se pierda esta alternativa propuesta por el círculo cultural de la ciudad, pues muestras de este tipo acercan manifestaciones desconocidas por la mayoría y se presentan en pocas oportunidades.

El Atlántico: Región Cinemática

Santa Marta ha sido la ciudad escogida para reunir diversas propuestas audiovisuales en el marco de la IV Jornada de Cine y Video Bolivariano, con el fin de conocer e integrar corrientes de países como Ecuador, Venezuela, Perú, Bolivia, Panamá y Colombia dentro del ámbito cinematográfico.

La muestra, que se llevará a cabo entre el 14 y 16 de Diciembre, premiará los mejores cortometrajes divididos en dos grandes géneros: Ficción y Documental. En el primero trabajos como Amalia de Alejandro Lemas, Templo de Equilibrio de Mauricio Ramírez, Ciudad Crónica de Klych López, y en el segundo, Bajo la Lluvia del Norte de Natalia Zuluaga Ospino, Espacios Íntimos de Natalia Rodríguez Forero, Polvorines, un Lugar Para Vivir de Kevin Alexis García, han sido algunos de los cortos seleccionados por la Fundación Productora de Cine y Audiovisuales de Magdalena para participar en este espacio.
Ahora la Costa Atlántica se une a las demás regiones cinemáticas de Colombia, con el fin de unir las propuestas latinoamericanas cercanas a nuestra experiencia, a una experiencia que incorpora elementos propios de una cultura llena de contrastes y ausente de pretensiones.

La Ópera Prima de Gabrielli

Ricardo Gabrielli es de aquellos cineastas que sueñan con Colombia desde otras latitudes. Luego de estudiar dirección de cine y guión en la Universidad de California, Gabrielli se ha interesado por desmontar aquellos estereotipos que han encasillado al cine colombiano a través de temáticas que se alejan del narcotráfico, la prostitución, el sicariato y todo un mundo decadente regido por la ilegalidad. La familia y sus rutinas son los elementos que envuelven su trabajo y se reflejan, de forma inigualable, en la cinta Cuando Rompen Las Olas.
Alejandra Borrero, Diego Trujillo y María Adelaida Puerta son algunos de los actores que conforman el elenco de esta producción cinematográfica, que muestra la historia de dos jóvenes que intentarán cumplir el sueño de su abuela Sofía, para lograrlo tendrán que viajar durante tres días por carreteras colombianas, engañar a sus padres y encontrar en la enfermera de su abuela un cómplice para llevar a cabo su cometido.

Desde el 10 de Noviembre usted podrá disfrutar de la ópera prima de este joven director colombo – alemán, quien buscó en lo convencional una excusa para redireccionar las tendencias del cine nacional.

jueves, octubre 19, 2006

Cuatro Ciudades - Cuatro Propuestas

Esta es, sin lugar a dudas, la Temporada Cinemática de nuestro país pues como lo comentamos anteriormente, Octubre reúne los principales festivales y lanzamientos que se llevan a cabo en Colombia dentro del ámbito cinematográfico.
Ahora recorreremos cuatro ciudades y sus principales exhibiciones durante esta semana.


1.
En Medellín, la Corporación Escuela de Cine Gonzalo Mejía rodará el largometraje La Sombra del Caminante dirigido por Ciro Guerra el Viernes 20 de Octubre en la Estación San Antonio a las 7 p.m. y al día siguiente a las 7:30 p.m. en el Barrio El Pedregal, que presentará ciertas adecuaciones para simular un teatro de entrada libre. La Sombra del Caminante muestra la historia de un discapacitado llamado Mañe quien, a consecuencia de sus graves problemas económicos debe recorrer la ciudad en busca de oportunidades; así conoce a un silletero que trabaja en Bogotá y a partir de sus experiencias logra transformar la visión que Mañe tiene del entorno y de la vida.

2. Se llevará a cabo el I Festival – Muestra Vallecaucana de Cine Digital entre el 18 al 22 de Octubre. La Cámara de Comercio de Cali, el CAD en Cartago, la biblioteca Daniel Potes en Tulúa, la Casa de la Cultura de Buenaventura y Casa de la Cultura Sildé serán los lugares perfectos para congregar a estudiantes, productores y profesores que quieran disfrutar de las nuevas tendencias que tiene esta área en el Departamento del Valle, a partir de temas variados y producciones ingeniosas.

3.
El cortometraje Una Mujer Para Armar de Julián Chamorro es la excusa para reunir a los amantes de proyectos independientes en el auditorio Luís Santander de la Universidad de Nariño a las 7:00 p.m. el sábado 21 de octubre. Este trabajo ha sido seleccionado para competir dentro de diferentes muestras a nivel internacional y nacional como el Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York y en el Festival de Cine de Bogota. Ahora Pasto tendrá la oportunidad de disfrutar de esta propuesta que gira entorno a una muñeca construida con partes mecánicas y su creador.


4.
Finalmente, la Sala Fundadores del cine club de la Universidad Central en Bogotá presentará a partir del viernes 13 hasta el sábado 21 de octubre el ciclo Cortometrajes de Verdad, una muestra de países como Alemania, Portugal, Bulgaria, Rusia y España. El atractivo principal del evento estará a cargo del debate que se ha organizado sobre algunos cortos de dos grandes directores de género: David Lynch y Jan Svankmayer.

sábado, octubre 07, 2006

Participe en el Concurso de Cine Estudiantil Kodak 2006 y ¡Von Voyage!

La fotografía es parte esencial de cualquier producción audiovisual.
Ésta no es sólo una opinión de CoLomBia CiNeMáTiCa, pues están abiertas las inscripciones para participar en el Concurso de Cine Estudiantil Kodak 2006, que premiará la calidad en la fotografía de aquellos trabajos que no sobrepasen 20 minutos de duración. Esta convocatoria incluye a diferentes países latinoamericanos, para escoger los mejores trabajos a nivel nacional y de esta forma elegir a un ganador absoluto a nivel regional. El equipo de producción de la obra ganadora podrá disfrutar del próximo Festival de Cine de Cannes (Mayo de 2007), con todos los gastos pagos.
Para participar en este concurso, los trabajos deberán ser enviados por el director de Fotografía, quien tendrá que ser alumno o egresado de una universidad o institución de producción cinematográfica, al igual que los diferentes miembros de su equipo.
Estamos seguros que las ideas novedosas y el buen nivel en producciones audiovisuales son características propias de colombianos cinemáticos; por eso esperamos que lea los demás requisitos y llené el formulario de inscripción porque seguramente usted podrá disfrutar de uno de los festivales de cine independiente más reconocidos, en el lugar que sólo está destinado para los mejores.

viernes, septiembre 29, 2006

Los cinco elementos del XXIII Festival de Cine de Bogotá


Del 4 al 12 de Octubre, el XXIII Festival de Cine de Bogotá rodará por la capital para convocar a miles de ciudadanos y turistas entorno a muestras independientes del cine nacional e internacional.
Los buenos precios en la boletería y las propuestas paralelas a los filmes norteamericanos serán el principal atractivo de esta muestra; además tres elementos adicionales atraerán a curiosos y amantes del séptimo arte: el primero de ellos será el homenaje que rendirán los organizadores a la Escuela de Cine San Antonio de los Baños de Cuba por sus 20 años de trabajo en el ámbito cinematográfico y a la Compañía Aries de Argentina reconocida por la producción de la galardonada cinta La Noche de los Lápices. La presencia de un segmento de la cultura Oriental, en cabeza del cine Coreano, será un punto fundamental dentro del marco del Festival por la fuerza que ha adquirido esta cultura en los últimos años en nuestro país; finalmente, el estreno de tres filmes producidos en Colombia: Karmma de Orlando Pardo, Cuando rompen las olas de Ricardo Gabrielli y Gringo wedding de Tas Salini, serán objeto de interés por los amantes del trabajo nacional.

Bonus Track: Sin lugar a dudas Octubre es el mes que reúne las principales muestras, convocatorias, campañas y festivales de cine del país; por esta razón CoLomBia CiNeMáTiCa lo informará sobre cada uno de estos eventos. Como sabemos que la economía es un factor fundamental para disfrutar de estos espacios, el 26 de Octubre los principales circuitos de exhibición (Cine Colombia, Cinemark y Procinal) ofrecerán sus boletas a 4000 pesos en todas sus salas como resultado del Programa Antipiratería de Obras Cinematográficas PRACI. A lo mejor, los filmes que se presentarán no están ligados con las propuestas que este blog tiene para usted, pero frente a la tarifa más baja del año no podemos resistirnos a que disfrute de aquello que más nos atrae: El Cine.

viernes, septiembre 15, 2006

¡Disfrute del V Festival de Cine Francés!

El cine independiente nuevamente tiene cabida en este espacio.
Llega a las principales ciudades de Colombia el V Festival de Cine Francés entre el 8 de Septiembre y 15 de Octubre. El homenaje de este evento girará entorno a Jacques Tati, uno de los mayores exponentes de la comedia francesa; las mejores películas de este cineasta - que recientemente fueron restauradas- rodarán por Bogotá, Medellín, Cali y Barranquilla para mostrar aquellas cintas que hace algo más de 30 años no han sido proyectadas en nuestro país.

En el sitio http://www.5festivaldecinefrances.com/ podrá encontrar la programación de este festival, que le ofrece diversas alternativas dentro del Séptimo Arte.

miércoles, septiembre 06, 2006

Un espacio para la reminiscencia a través del cine y la literatura

En algunos momentos evitamos el contacto directo con ciertas tendencias y objetos por prejuicios que van en contra de nuestro gusto, o simplemente ignoramos las demás opciones que complementan el panorama.
Durante cuatro años y medio he pensado que la academia ha llenado sus vacíos con temáticas innecesarias y maestros que disimulan su mediocridad con trabajos extensos, pero en este punto debo agradecerle por abrir mi perspectiva hacia campos que antes no hubiera explorado y por acercarme a estilos desconocidos.
Seguramente, usted pensará que este escrito no sigue el lineamiento de CoLomBia CiNeMáTiCa, pero en esta ocasión quiero establecer una relación entre el cine y la literatura a partir de mi experiencia. Hace dos años leí Neuromante de William Gibson para hacer un ensayo que profundizara alguno de los temas que el libro propone; la obligación y el movimiento literario al cual pertenece -Cyberpunk-redujeron gran parte de mi motivación. Durante tres semanas el Neuromante se convirtió en mi prioridad y en mi mayor padecimiento; las imágenes que recreaba en mi mente para comprender su trama eran alucinaciones que se desvanecían en ambientes oscuros; finalmente, cuando llegué a la última página también se aclararon las ideas que Gibson utiliza para construir su mundo, pues a través de este libro muestra de forma sugerente un panorama decadente, regido por las sombras de un ambiente hostil, sumergido en los confines de la ilegalidad y el tráfico; un mundo que aunque con la presencia exagerada de luces de neón y hologramas refleja suburbios lúgubres e indescifrables; un mundo que ha sido testigo de transformaciones progresivas que han afectado en forma considerable su verdadera esencia. En el Neuromante se hacen visibles prácticas que han sido fundamentales en la construcción de la sociedad contemporánea, ya que el poder y todas sus implicaciones reflejan su carácter determinante para la realización de descubrimientos o avances en diversas áreas del conocimiento, estableciendo una dependencia con las lógicas del mercado. Esta idea se ve reflejada en, quizás, la oración más significativa de esta novela americana: “durante miles de años los hombres soñaron en pactar con el diablo, sólo ahora es posible” porque en ésta se señala la bifurcación generada por la tecnología, por una parte vista como el medio que puede llegar a otorgarnos facultades que rompen con los obstáculos físicos e intelectuales que nos agobian, y por otra como un arma de represión y de control que supedita nuestras acciones a tal punto de permanecer inmersos en un mundo aparente, en donde el hombre es un subordinado más de la técnica.

Luego de tanto tiempo pensé que no me encontraría con ese tema nuevamente, pero hace algunas semanas vi Johnny Mnemonic, un filme dirigido por Robert Longo en 1995, y la primera adaptación cinematográfica del Neuromante.
Cuando comenzó la película no pude establecer ninguna conexión específica porque no tenía presentes algunos detalles de la novela; sin embargo las imágenes no me parecieron tan apocalípticas como las recordaba, la actuación de Keanu Reeves se tornó en un Dejadesmejorado por su papel protagónico en Matrix y los efectos nocivos producidos por la ciencia y la tecnología fueron minimizados por una estética propia de los filmes de Ciencia-Ficción de los noventa.
En Colombia, Johnny Mnemonic no fue ampliamente promocionada por razones evidentes, y la única manera para llegar a ella fue asistir a los famosos Martes de Cine de una de mis últimas clases en la universidad.
Sólo espero que esta entrada haya sido un espacio en
donde la reminiscencia se apoderara de usted, para reconstruir su pasado y encontrar las motivaciones que lo han impulsado hacia construir un estilo, además le sugiero que tome riesgos y descubra lo que aparentemente está oculto entre miles de posibilidades.


domingo, agosto 27, 2006

El Cine de Colombia en Música

Las imágenes y el sonido se conjugan en diversos proyectos para complementarse o para transformar su sentido comunicativo. El cine y la música establecen una relación mutualista que las beneficia en simultáneo, por esto, Carlos Barreriro Ortiz ha compilado en el disco El Cine de Colombia en Música las mejores grabaciones originales de las cintas que se han extraviado o han sufrido daños irreparables. La muestra recoge piezas musicales de películas y documentales como Balcones de Cartagena, Caín Fuga, Edipo Alcalde, Soplo de vida, Instrucciones para robarse una motocicleta, entre otras.
Este trabajo incluye trece cortes de diferentes producciones cinematográficas, que se complementan con un cuadernillo que analiza la evolución del elemento musical dentro del cine colombiano, una reseña biográfica de los compositores y el resumen argumental de cada uno de los filmes.

El romance octogenario entre Elsa y Fred

Son miles las películas que inundan los teatros de nuestras ciudades con modelos predeterminados que ya no logran sorprendernos.
El amor, quizás, es el tema más recurrente: siempre presenta leves variaciones que nos conmueven o nos indignan, y se mueve en diferentes realidades.
Para no romper con esta tradición, desde el 25 hasta el 31 de Agosto se presentará en el Teatro de la Cámara de Comercio de Pereira el filme Elsa y Fred, dirigido por el joven cineasta Marcos Carnevale, quien encuentra en dos ancianos la oportunidad perfecta para mostrar las dimensiones que adquiere una relación entre dos personas que pasan los 80 años.
La historia comienza cuando Alfredo se siente desconcertado por la muerte de su esposa, y su hija le sugiere mudarse a un apartamento más pequeño. En su nuevo espacio conoce a Elsa, quien desde el primer momento lo sumerge en situaciones delirantes para disfrutar el -corto o largo- periodo que compartirán a su antojo.
Puede que el tema no presente una fuerte ruptura de los esquemas, ni tampoco un acontecimiento que trascienda en el tiempo y el espacio, pero seguramente logrará desplazar a muchas comédias o tragedias que han logrado molestarlo(a).

Temporada de Patos: un vuelo hacia las nuevas tendencias del cine latinoamericano

El domingo es el día más convencional de toda la semana: altas dosis de televisión, encuentros con familiares o amigos, el silencio que invade el lugar interrumpido por el citófono o el timbre que anuncia la presencia del mismo repartidor de cada sétpimo día.
Ahora lo invito a alejarse de esta escena repetitiva, cerrar los ojos e imaginar su día con un corte repentino del servicio eléctrico. A lo mejor, sus actividades se reducen en forma considerable y se desmonta su comportamiento previsible, considerando la situación como un tanto caótica y sin sentido. Sin embargo, el director y guionista mexicano, Fernando Eimbcke, sugiere desde la simplicidad de esta condición un sinnúmero de eventos y problemáticas individuales que traspasan fronteras y se instalan en la cotidianidad.
Moko y Flama, dos jóvenes de 14 años, intentan refugiarse en la televisión o en los videojuegos del molesto transcurso -de lo que parece ser- un domingo habitual. En forma inesperada, se integran a la escena una vecina llamada Rita y el repartidor de pizzas, quienes contribuyen a desordenar el lugar y transformar las prácticas, luego de un corte eléctrico.
Temporada de Patos articula contextos frecuentes con un concepto novedoso, maneja un desarrollo lento, más no letárgico, y en medio de su formato blanco y negro, su concepción estética trasciende, ya que resalta a cada uno de los personajes y minimiza elementos complementarios como la música.
Por esta razón, si desea hacer un alto en su rutina y cambiar lo comercial por una propuesta cinematográfica diferente, esta película es una opción acertada para llevar a cabo su cometido.